Б и о г р а ф и ч е с к и е д а н н ы е
Эккахарт Бушон, скульптор
родился в Квидлинбурге, Германия.
Высшее техническое образовавние получил в Берлине, 20 лет возглавлял Управление по охране окружающей среды в Вольном и ганзейском городе Га́мбурге.
Многогранному образованию в искусстве обязан художнику и преподавателю Эгону Оссигу. |
|
Нина Гелинг, живописец,
родилась в Казани
До перестройки: защита диссертации в Москве и научно-исследовательская работа в области медицинской биохимии (патологические процессы на клеточном уровне): 12 лет в Кардиоцентре и 6 лет в психиатрии. Участие в международных симпозиумах и конгрессах.
После перестройки: второе образование в Академии Моды-Дизайна в Гамбурге и совместная с Эккахартом Бушоном творческая активность |
Выставки в Германии, России, Литве, Румынии, Италии, Франции, Голландии
Члены Творческого Союза Художников России.
Представляли современное немецкое искусство во время 40-летнего юбилея городов–побратимов Гамбурга и С.-Петербург(
выставочный зал Союза художников, Санкт.-Петербург, 1997);
юбилейного года Гете-Пушкина (Российский Дом Науки и Культуры, Берлин, 1999); Дней Германии в России (в т.ч. Чебоксары, С.-Петербург, Барнаул, Ростове-на-Дону, Коломна, Йошкар-Ола, Чайковский). Партнеры оргкомитета международного проекта "Галактика городов Чайковского" к 175-летию П.И. Чайковского (выступление на Межрегиональном Форуме в Чайковском ). В жюри международных кинофестивалей "Русское зарубежье" (Москва, 2010) и "Сильные духом" (Крушевац, Сербия, 2015). Участие в арт-проектах Европейского союза в Германии ("LOS", 2006-2008) и в России ("КенАрт-европейский культурный мост", Кенозерский национальный парк, 2010).
„Вариабельность в искусстве“ – это не только центрпальная тема создаваемых ими произведений. Она лежит в основе разработанной ими методики работы с детьми, подростками и взрослыми из различных социальных групп. «Вариабельность» означает, что работы можно не только трогать, их можно переворачивать и комбинировать друг с другом так, что зритель, создавая новое произведение, сам становится творцом. Созданы вариабюельные игровые наборы с заявкой в Роспатенте и WIPO для России, ЕС и Швейцарии.
Организация как в Германии, так и в России мастер-классов, семинаров, международных фестивалей, проектов Евросоюза и арт-терапии с детьми из детских садов, школ и интернатов. Первые семинары проведены в 1998 году для студентов Государственной Художественно-Промышленной Академии им. С.Г. Строганова. С 2012 года семинары в России для специалистов по работе с детьми, а с конца 2015 года в Германии для беженцев-подростков с травматическими переживаниями.
Благодарственные письма и дипломы за проведение и участие в различных художественных проектах, в том числе от государственного советника Сената Вольного и ганзейского города Га́мбурга; президиума южного регионального отделения РАХ; зам. директора по науке государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина; руководства Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. С.Г. Строганова и Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академия им. А. Л. Штиглица.
Официальное признание заслуг в области развития культурных контактов между Россией и Германией руководителем Немецкого культурного Центра им. Гете С.- Петербурга и бургомистром города Ханн.Мюндена. 14 авторских работ находятся в коллекции различных государственных музеев России и включены в Единый каталог музейных фондов Министерства культуры России.
Учредители некоммерческой галереи Dreiklang (Ханн.Мюнден, Нижняя Саксония), работающей по развитию культурных связей между Россией и Германией. За 7 лет существования в галереей были приглашены из России 137 художников, музыкантов и участников проектов, среди которых хор из Калуги, театр пластического танца из Нижнего Новгорода, дети-сироты организации Marias Children, особо-одаренные дети объединения Артфор.
Dreiklang– это три одновременно звучащих тона, символизирующие эмоциональный контакт между художником, скульптором и зрителем, когда через художественные образы удается так глубоко затронуть зрителя, что он (зритель) в порыве вдохновения завершает это “Трехзвучие” ( “Dreiklang”) собственной интерпретацией.
|